原标题：中央美术学院副院长邱志杰——（引题）
人工智能“推着”绘画往前走（主题）
人民日报海外版记者 赖 睿
如今，人工智能绘画已成为热门现象——输入一段描述性的文字，计算机进行自动解析，就可生成同一主题、不同风格的画作。
人工智能的“创作”令人惊叹。在数字时代，这是否意味着人人都可以成为艺术家？传统意义上的艺术家是否将被取代？带着这些疑问，记者采访了中央美术学院副院长邱志杰。
人工智能概念在演进
人工智能绘画说到底是一种生成艺术，依靠给出的指令生成图像。早在20世纪70年代，就开始有艺术家探索用计算机画画。随着互联网普及，大量数据得以积累，促成了可视化艺术的诞生。随着深度学习技术的快速发展，人工智能绘画逐渐变成可能。2022年，人工智能绘画技术突飞猛进，不仅提高了画作清晰度，也缩短了成像时间。
“可以看出，人工智能绘画这件事，人类已经探索了50来年，并在去年迎来爆发性增长，使之成为更加普及的应用。”邱志杰说。目前，人工智能不仅能“绘”出印象派、科幻风作品，水墨中国画也有所涉猎。2022年底，百度智能AI绘画系统“文心一格”续画陆小曼未完成的山水画遗作《夏日山居图》，就曾引发广泛关注。
邱志杰曾任中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长。2019年7月，从中央美术学院毕业的机器人“夏语冰”就是他的学生。“‘夏语冰’的绘画能力是我教的。我们用人类历史400年间的5万余张著名绘画来训练她，并给她的画作打分，以此来促进她的画艺精进。”邱志杰介绍说。他与“夏语冰”共同创作的《山水精神》还亮相2021年服贸会。
在邱志杰看来，人工智能的概念其实一直在变。“上世纪70年代，口袋大小的电子计算器出现了，当时的人们认为那就是人工智能。到了今天，我们手机里的智能语音助手好像也不太会被大众认为是人工智能了。”邱志杰认为，人工智能的标准是在不断演进和更新的。
“就像当年摄影之于绘画”
人工智能迅速发展，不仅影响了绘画创作本身，也改变了艺术生态。一些人工智能绘画作品甚至走上拍场，卖出高价，引得舆论哗然。关于人工智能绘画是否具有创造力这个话题，一直是争议的焦点。
“这取决于把什么称之为创造力。”邱志杰表示，如果把时间线拉得足够长，艺术领域的创造、制造、复制等概念的边界，有时候比想象中要模糊很多。
那么在数字时代，人人都可以成为艺术家吗？“目前看来，人工智能跟专业画家还是有很大的差距。人工智能绘画不是画出来的，是生成的图像。图像跟绘画是两码事。”邱志杰说，绘画是从眼到脑、到手的过程，生成的图像只能打印在纸上，目前打印精度不够，一般画面较小，一眼就能看出来。
面对人工智能给艺术带来的影响，邱志杰始终保持乐观态度。“就像当年摄影之于绘画。”邱志杰认为，一部分工作被取代是必然的，比如艺术普及、设计海报、唱广告歌等活动，未来可以交给人工智能来执行。
19世纪摄影术的发明让很多肖像画家下岗。这使得彼时的画家们不得不思考，要怎样画才不可取代，由此诞生了梵高、毕加索、马蒂斯等著名艺术家。“现在也可能发生类似的事情。人工智能会‘推着’绘画往前走。”邱志杰说。